Semaine 50 - 2010

Workshop "Interagir" et voyage à Paris / DSAA option communication visuelle

- Le Lieu du Design - Good Design / Good Business
74 rue du Faubourg Saint-Antoine 75012 Paris
Ligne 8, station Ledru-Rollin / Lignes 1 et 5, station Bastille
Tarif : gratuit / Horaires : 13 h - 18 h

- Fondation Pierre Bergé - Yves Saint Laurent / David Hockney : Fleurs fraîches
5 avenue Marceau 75116 Paris
Ligne 9, station Alma Marceau
Tarif : 3 E / Horaires : 9 h 30 - 13 h et 14 h 30 - 18 h

- Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris / Basquiat + Larry Clark Kiss the past hello
11 avenue du Président Wilson 75116 Paris
Ligne 9, station Alma-Marceau ou Iéna
Tarif : 5,50 E maxi par exposition / Horaires : 10 h - 18 h

- Palais de Tokyo / Fresh Hell
13 avenue du Président Wilson 75116 Paris
Ligne 9, station Iéna
Tarif : 3 E / Horaires : 12 h - 00 h

- Fondation Cartier / Moebius-transe-forme
261 boulevard Raspail 75014 Paris
Ligne 4, station Raspail / Ligne 6, station Denfert-Rochereau
Tarif : 5,50 E / Horaires : 11 h - 20 h

- Librairie du Centre Culturel Suisse
32-38 rue des Francs-Bourgeois 75003 Paris
Ligne 1, station Saint Paul / Ligne 11, station Rambuteau
Horaires : 10 h - 18 h

- Maison Rouge / Les recherches d’un chien
10 boulevard de la Bastille 75012 Paris
Ligne 5, station Quai de la Râpée
Tarif : 5 E/ Horaires : 11 h - 21 h

- Centre Pompidou / Conférence Design & Bonheur par Stefan Sagmeister
75191 Paris
Ligne 11, station Rambuteau ou Hôtel de Ville ou Châtelet
Tarif : gratuit / Horaires : 19 h, à la grande salle
Centre Pompidou / Artistbook international
75191 Paris
Ligne 11, station Rambuteau ou Hôtel de Ville ou Châtelet
Tarif : gratuit / Horaires : 11 h - 21 h

Dernière minute ! on ajoute au programme la visite de l'exposition :

- Jean Jullien
Galerie des arts graphiques
4 rue Dante 75005 Paris
Prises de rendez-vous individuelles au N° suivants
01 43 54 26 01
09 79 31 94 77
06 11 61 40 65

Workshop Ubiquité et mise à distance des corps/ Éric Choisy

Odeur de dentifrice

solitude -

je cherche tes lèvres

Azumi Atsushi -1907/1988

Ubiquité et mise à distance des corps

Notre société contemporaine a, grâce aux technologies, réduit les temps de transports (automobile, trains grande vitesse, avions), les TIc les ont aboli grâce à l’immédiateté des télécommunications, des réseaux de données, de l’Internet.

Paradoxalement cette réduction “ des distances ” nous a éloigné physiquement davantage de nos foyers, des êtres aimés, (mobilité professionnelle, liée aux études).

En vous inspirant de ce court poème, vous tenterez, par une réponse prospective et poétique, de réinvestir la matérialité du corps, des sens dans la relation amoureuse, au moyen du médium numérique et des Technologies de l’Information et de la Communication.

Votre réponse plastique s’étendra dans les champs du design d’espace, d’objet ou d’interface (ce qui est “ entre ”).

Elle pourra se faire par la création d’un service, d’une interface tangible, d’un environnement sonore ou spatiale, d’une installation.

Vous étayerez votre proposition d’une étude technique et d’un scénario d’usage sous la forme qui vous conviendra le mieux (storyboard, animatique, photo-roman, vidéo...).

Une prospective n’est pas une divination mais consiste à élaborer des scénarios de possibles sur la base de données disponibles (tendances lourdes, phénomènes d’émergences).

 

semaine 49 - 2010

Workshop Celtia - livrable

Semaine 48 - 2010

Biennale internationale du design à St-Étienne / Mardi

Mardi nous avons participé à un colloque abordant le sujet du «design et mobilité dans les villes créatives». La question de la mobilité fut abordée sous différentes postures et à travers le monde, ce qui fut une expérience très enrichissante. Elément relevé : nous avons pris conscience de l’importance de la dimension politique dans le design.

Abri à bricoles/ Appel à proposition

La thématique retenue pour la 5^e édition du festival d’architecture Petites Machines à Habiter, organisé par le CAUE de la Sarthe, est celle de l’abri de jardin. Extraits choisis de l'appel à proposition :

Concevoir un abri de jardin permettant de ranger les outils du jardinier (râteau, pelle, bêche, binette… brouette, tondeuse), les graines dans de bonne condition hygrothermique, les bulbes, l’ail et l’échalote à sécher, quelques bouteilles et verres. Un petit établi viendra équiper l’abri (sans occuper trop de place) permettant le rempotage ou le petit bricolage sommaire. La conception devra en outre permettre un renforcement de la biodiversité du jardin («/hôtel à insectes/»…), évoquer la convivialité des lieux, et être véritablement partie prenante du jardin.

La conception de l’abri devra prendre en compte la possibilité d’un assemblage en auto-construction ainsi qu’un démontage aisé pour un remontage ultérieur ou le recyclage des différents composants.

Consulter le programme pour le sujet Abri à bricoles

Semaine 47 - 2010

Semaine 46 - 2010

Workshop Nicolas Prioux

WORKSHOP CELTIA

Description

Design global du concept Celtia. Le projet se tient du 4 novembre au 1er décembre.

Approche pédagogique

1_ Gestion de projet

- > Approche d'une problématique transversale produit/graphisme/espace contextualisée par un cahier des charges, gestion du temps et des objectifs

- > Apprendre à se positionner dans le contexte (marque & marché, philosophie, sociologie, technologie...)

- > Maitriser l'articulation entre l'analyse du CDC et la phase créative (axes, pistes et concepts)

- > Organiser sa réflexion et sa production selon un planning précis (séquençage) et dans le respect des délais

- > Savoir travailler en équipe dans un champ d’intervention qui repose sur la pluridisciplinarité

2_ Maitrise des valeurs créatives (Usages Techniques Identité)

- > Gestion cohérente, pertinente et équilibrée des valeurs d'usage, de technique et d'identité.

- Usages : Approche ergonomique, sociologique et anthropologique (en amont) + approche marché , approche services.

- Technique : capacité à identifier et à proposer une technologie et une technique adaptée, exploiter un process. Notions de systèmes d'objets/services, et de complexité technique/technologique.

- Identité : gestion des codes formels, d'identité d'un produit/service et d'une marque.

3_ Communication de projet (avec les partenaires et les membres de l'équipe de travail & intervenants.)

- Présentation orale d'un projet.

- Réalisation d'un dossier de synthèse qualitatif du projet, sous forme de planches graphiques et techniques respectant une nomenclature.

Objectifs de production

Approche de la problématique :

L’étude vise à concevoir :

• Le code de marque du réseau Celtia hotels
• Sa déclinaison en communication (site web, enseigne, supports etc…)
• Sa déclinaison architecturale (couleurs, ambiances, matériaux, lumière, produits …)

Et

• Les services innovants dans le domaine de l’hôtellerie et du tourisme 
• Le site Web tête de réseau

Compte tenu de son capital image le nouveau concept Celtia doit rester identifiable par les clients précédents (et fans) tout en innovant significativement pour challenger son environnement concurrentiel (hôtellerie de chaîne). Il s'agit ainsi de penser la stratégie d'innovation globale en terme d'identité de marque, d'architecture commerciale/lieu de vente, de services, et de création de réseau.

Fonctionnement :

Etude complète / Projet en 5 séances et 3 phases :

Phase 1 : Instruction du projet débouchant sur un positionnement créatif résultant d'un choix stratégique qui caractérise le point de vue du designer sur l’ensemble des valeurs innovantes et différenciatrices du projet (esthétiques, fonctionnelles, techniques, philosophiques, sémiologiques, ergonomiques, …)

Phase 2 : Recherche et proposition de 3 concepts découlant du positionnement de phase 1

Phase 3 : Développement d'un concept retenu en Phase 2 et finalisation de la proposition

Lancement : Jeudi 4 novembre 2010

Phase 1 : mardi 9 novembre 2010  matin

Créativité : mercredi 10 novembre 2010

Phase 2 : Mardi 30 novembre 2010-10-27 matin

Phase 3 : Mercredi 1^er decembre 2010 après midi

Travail en groupes d’étudiants (nombre à définir).

Livrables

La phase 1 : mardi 9 novembre 2010  matin

Les étudiants présentent en vidéo show leur analyse du cahier des charges et proposent un ou plusieurs axes créatifs en privilégiant trois valeurs :

L’usage.

La communication.

La technologie.

*Fourniture de Planches de synthèse de l’analyse et des axes de recherche avec une copie numérique 300 dpi (print) + 72 DPI ( screen) > .PDF > Format A4

La phase 2 : Mardi 30 novembre 2010-10-27 matin

Les étudiants proposent 3 concepts.

Ils soutiennent leurs propositions par :

*Propositions systémiques et déclinaisons possibles en identité visuelle/produits/architecture/service

*Planches d’univers

*Planches de références.(pré-nomenclatures matériaux couleurs etc...)

*Scénarios d'usages

*Esquisses formelles.

*Maquettes blanches de principe si besoin.

*copie numérique 300 dpi (print) + 72 DPI ( screen) > .PDF > Format A4

La phase 3 : Mercredi 1^er decembre 2010 après midi

Les étudiants présentent un développement d'1 concept sous la forme suivante :

Code de marque décliné/guide architectural

*Planches de scénarios d’usage.

*Planches de référence et de finition.

*Planches techniques détaillées.

*Recherche matières & mises en oeuvre.

> Maquettes

Sous la forme de :

>Une fiche mémoire des travaux.

>Un fichier numérique 300 dpi (print) + 72 DPI ( screen) > .PDF > Format A4

Contexte

Créé en 1998 par Danièle Floc’hlay, Celtia est un concept de décoration contemporaine Bretonne à l’usage des hoteliers indépendants 2* et 3*.

Extrait du site web Celtia :

« Convaincue de la richesse et de la diversité de la culture bretonne, elle entend à travers Celtia, la valoriser en l'adaptant aux tendances d'aujourd'hui au service d'un développement artistique, touristique et économique de la Bretagne.La mise en oeuvre du concept est assurée en collaboration avec l'architecte retenu par l'hôtelier.

Fondée sur une esthétique personnalisée, Celtia apporte un argument commercial supplémentaire aux hôteliers. Il répond à l'attente de la clientèle d'aujourd'hui et de demain de plus en plus à la recherche de lieux de caractères et d'offres originales.

De plus, chaque établissement conserve sa personnalité et bénéficie d'une décoration propre.

CELTIA : une démarche culturelle pour le tourisme de demain

Celtia est aussi un état d'esprit qui prend en compte la culture de la Bretagne.

En effet, toutes les études démontrent que le tourisme de demain se développera à partir d'offres personnalisées, de propositions de caractère et non de formules uniformisées. Les offres touristiques doivent donc s'élaborer dans cette perspective pour satisfaire la nouvelle demande de la clientèle au bénéfice de l'activité hôtelière.

CELTIA : un design breton

Celtia est la naissance d'une ligne décorative inspirée de la culture bretonne interprétée de manière contemporaine, faisant appel à la créativité des artistes, des artisans, des entreprises de Bretagne.

Ainsi,la décoration intérieure (couleurs, carrelage, tissus, meubles, vaisselle, accessoires divers...), la décoration extérieure (décor et couleurs de la façade, fleurissement...) concourent à créer un espace hôtelier différent, en harmonie avec la personnalité de la Bretagne.

Celtia, facteur de différenciation, référence valorisante dans un marché de plus en plus concurrentiel, s'inscrit parfaitement dans les orientations du tourisme de demain. »

Inspiré de l’héritage traditionnel Breton, typographies, costumes, mobiliers, faïences, ambiances lumineuses, paysages, architectures, art, littoral, rural…Celtia décline un catalogue complet de couleurs, motifs, objets décoratifs, mobiliers, sols etc…déjà mis en oeuvre dans les six hôtels suivants :

L'Hôtel*** de la Presqu'île (Crozon - Finistère)

La Résidence Hôtelière*** Les Côtes d'Armor (Plestin-les-Grèves - Côtes d'Armor)

L'Hôtel** Noz Vad (Carhaix-Plouguer - Finistère)

L'Hôtel***-Restaurant Le Cobh (Ploërmel - Morbihan)

L'Auberge** de Keralloret (Guisseny-sur-Mer - Finistère)

L'Hôtel Celtique Best Western*** (Carnac - Morbihan)

Malgré le succès d’estime auprès des professionnels de l’hôtellerie (le concept plait et il est toujours autant demandé) Celtia n’a pas su se positionner en véritable marque, tête de réseau, ou franchise. Cette difficulté pose un problème de périmètre de marque et d’action de Celtia : Qu’achète t’on réellement à Celtia ? un cahier de tendances ? des produits ? un service de décoration ou d’architecture ?... L’offre n’est pas suffisamment cernée et rend les négociations commerciales très difficiles, et le montage de projets (agents / acteurs) trop compliqué.

Depuis 4 ans Danièle Floc’hlay est en réflexion stratégique sur le repositionnement marketing de Celtia. Dma l’a accompagné dans ce travail en donnant une orientation innovante sur le principe de la création d’un réseau et d’une marque collective en tête de réseau.

Les principes de ce réseau s’inspirent des avancées en termes de nouveaux usages (réseaux sociaux, micro tourisme, tourisme culturel, expériences, mutualisation d’informations, customisation…) Le réseau à une fonction de communication de la marque et de promotion du concept (BtoB BtoC) son organe principal est un site web qui anime le réseau, et qui diffuse l’information vers le public (promotions, événements, réductions, etc…)

Le nouveau concept Celtia intègre toujours un volet décoration, mais il adopte désormais un bouquet de services (ex : celtia box) connectés avec la vie locale des lieux où sont implantés les hôtels, ainsi qu’un espace de vente de produits dérivés / produits conçus localement.

Ainsi, pour ses clients hôteliers, l’offre Celtia se matérialise tout d’abord par l’adhésion au réseau et à ses services mutualisés, et ensuite dans la proposition d’un concept de décoration (catalogue) réalisé par l’ensemble de la communauté des designers régionaux (designenbretagne).

Valeurs créatives U.T.I.

Usage : nouveaux services, celtia box, connections avec les activités locales, confort, loisirs

Identité : Identité de marque Celtia; charte graphique et guide du design d'agencements

Technique : Matériaux, process, eco conception, tic.

Notes complémentaires

INTERVENANT

Nicolas Prioux est designer, fondateur et directeur de DMA, et responsable pédagogique en design de produit à l’Ecole de Design de Nantes Atlantique :

WWW.DMA-PRODUCTION.COM

WWW.DMAGALERIE.COM

WWW.SEMPRECOSI.COM

WWW.DESIGNENBRETAGNE.COM

WWW.NICOLASPRIOUX.COM

Interview Artefactotum Chic art Fair

http://artefactotum.wordpress.com/2010/11/02/dma-casse-les-murs/

Interview Armen

http://www.armen.net/wp-content/uploads/2010/06/176-ENQ-DESIGN_14-21.pdf

Interview dans Bretagne ensemble n°14 : La jeunesse au coeur du projet régional / Page 19 "Ils font la Bretagne" http://www.bretagne.fr/internet/upload/docs/application/pdf/2010-09/be_n14_web.pdf

Interview sur Neweez ou je présente le portail designenbretagne :

http://saooti.neweez.com/fr/broadcast/1340_Nicolas_Prioux_nous_presente_le_DMA

Interview dans les cahiers de l'innovation

http://www.bretagne-innovation.tm.fr/upload/url/fichier/8726fichier.pdf

Interview dans Lizer'Minig

http://www.rencontresdudesign.com/ressources/PAGES_ITWS/NICOLAS_PRIOUX.pdf

PROJET

http://www.celtia.fr

Historique et infos de référence

http://www.comitemodernisation.org

3 rapports de notre étude :

• CAHIER PREMIER : Les modes de vie et leur évolution & l'hôtellerie.

• CAHIER DEUXIÈME : Réservation, étoiles et chambres d'hôtels.

• CAHIER TROISIÈME : Services hôteliers — Fidélisation — Labels & certifications — développement durable — Petits-déjeuners — Hôtellerie de demain — Seniors — Prix.

Normes Hôtellières / Classements :

http://www.hotelaparis.com/blog/wp-content/uploads/2007/12/hotel_normes.pdf

(document Nicolas Prioux, nov. 2010)

Workshop Vivien Le Jeune Durhin

PROTOCOLE DE CRÉATION

—
INTERAGIR :
Verbe intransitif, avoir une action réciproque,
produire une, des interactions.

INTERACTION :
Substentif féminin, action réciproque de deux
ou plusieurs objets, de deux ou plusieurs phénomènes.

—
OBJECTIF :
L’objectif de ce « workshop » sera de réaliser et d’imprimer
collectivement une affiche. Celle-ci pourra se décrire
comme une suite d’intéractions entre les différents participants
et leurs propositions.

PRÉCISONS :
Le principe de « couches successives » relatif à la sérigraphie
dictera en grande partie le protocole de création.
Les participants seront associés le temps du workshop
par groupes de deux personnes. Chaque groupe sera
chargé de la réalisation d’une « couche » qui devra intéragir
sémantiquement et graphiquement avec celle(s) du
ou des groupes qui le précède.
Les propositions pourront se conforter, se préciser
ou se confronter entre-elles.
Le thème global de l’affiche sera décidé collectivement

par les participants avec l’aide et l’encadrement des tuteurs.
Pour faciliter l’avancement et rendre plus cohérent le rendu,
la grille, le positionnement, ainsi que les couleurs des
couches ont été préalablement établis (cf. pages suivantes).

—
RÉSULTAT :
Le résultat de ce workshop sera une affiche sérigraphiée
en cinq couleurs, ainsi que toutes ses déclinaisons
combinatoires possibles (cf. pages suivantes).

(D'après document Vivien Le Jeune Durhin, nov. 2010)

Intervenants / Workshops

• Vivien Le Jeune Durhin, graphiste, Sérigraphie, Seripop
    Workshop Interargir
 
• Nicolas Prioux, Designer conseil, DMA Rennes, Design en Bretagne
   Workshop Celtia

• Eric Choisy, Graphiste web

• Kevin Kristen Rioux, Designer, design global, Objetgraphik

• Jean Couvreur, Designer, produits et scénographie

• Mathieu Dessailly, Graphiste, Le Jardin Graphique 
Workshop Mythos

Protocole dans le but de publier des compte-rendus des activités du DSAA

1- Prévoir un titre, date de l'activité.
2- Exposé succinct du contexte d'intervention par écrit combiné avec un ou deux visuels graphiques, photographiques légendés. Les visuels doivent être très signifiants et complémentaires au texte.
3- Réaliser une synthèse condensée par écrit, combinée avec des visuels graphiques, photographiques légendés.
4- DSAA Bréquigny + Signature des auteurs : prénom, nom, spécialité, date de la publication.

Rendu dans un délai d'une semaine.
Attention à la qualité des photographies.

Téléportation à la biennale internationale du design / Voyage à Saint-Étienne

• Retour sur le voyage d'étude à la Biennale de design de Saint-Étienne

semaine 45 - 2010

Semaine 44 - 2010

Critique d'œuvre

• Jeudi 9 décembre

Rendu rédactionnel : article titré et introduit par un chapô, propos rédigé et structuré avec des sous-titre, images légendées et mises en page sur une page à part

• Mercredi 15 décembre

Présentation des recherches de mises en page par les groupes et choix d'une grille commune pour l'objet éditorial collectif

• Mercredi 5 janvier

Rendu individuel imprimé de l'article produit, mis en page dans la grille, corrigé selon les remarques formulées suite au rendu rédactionnel.

• Production de l'objet éditorial : assemblage des différents articles, impression, reliure.

Calendrier année 2010-2011

Semaine 42 - 2010

Workshop / Intervention d'Eric Choisy

Workshop / Intervention de Vivien Lejeune Durhin

Sujet Workhop Vivien Lejeune Durhin

Workshop / Intervention de Nicolas Prioux

• Brief du workshop conduit par Nicolas Prioux

• Livrable du workshop Celtia

Fiche de suivi UV6/ arts, techniques et civilisations

Fiche de suivi UV5/ recherche plastique

Fiche de suivi UV2/ projet : capacité plastique et UV3/ projet : capacité technique

Bureau de création "BAVARDAGES" Soutenances, ordre de passage

Communicator, introduction de l'AACC Délégation Corporate

Extrait de
WESTPHALEN (M.-H.), LIBAERT (T.), Communicator, Paris, Dunod, 2009, 5è édition, p. VII.

Objets bavards, images bavardes doublement...

 

Larry clark ou l'image et la censure...

DESBENOIT (L.), " Le photographe des ados interdit aux ados ", Télérama, 3168, 29 septembre 2010, p.12.



Doit-on censurer l'image ? L'image est-elle dangereuse ? ou L'image peut-elle tuer ? comme l'annonçait un ouvrage de Marie-José Mondzain en 2002 ?

MONDZAIN (Marie-José), L’image peut-elle tuer ?, paris, Bayard, 2002.

Notes de lectures pouvant nous éclairer :

épitomé de la 4è de couverture :
"Ne pas savoir initier un regard à sa propre passion de voir, ne pas pouvoir construire une culture du regard, voilà où commence la vraie violence à l’égard de ceux qu’on livre désarmés à la voracité des visibilités. Il revient donc à ceux qui font des images de construire la place de celui qui voit et à ceux qui font voir les images des premiers de connaître les voies de cette construction.(...)"


P.13
Qui refuserait de voir en l’image l’instrument d’un pouvoir sur les corps et les esprits ? Ce pouvoir, conçu durant vingt siècles de christianisme comme libérateur et rédempteur, est soupçonné à présent d’être l’instrument de stratégies aliénantes et dominatrices. On traite même l’image de « pousse-au-crime »(...)

P.45-46
 Ne pas savoir initier un regard à sa propre passion de voir, ne pas pouvoir construire une culture du regard, voilà où commence la vraie violence à l’égard de ceux qu’on livre désarmés à la voracité des visibilités. Il revient donc à ceux qui font des images de construire la place de celui qui voit et à ceux qui font voir les images des premiers de connaître les voies de cette construction.(...)
Y a-t-il des formes de visibilité qui maintiennent les sujets dans les ténèbres des identifications mortifères alors que d’autre images, qui peuvent être lourdes de contenus tout aussi violents, permettent de construire du sens en évitant toute confusion ? Faut-il distinguer de bonnes et de mauvaises images non plus à partir de leur contenu, puisque l’image du mal peut guérir, mais de la symbolisation qu’elles induisent ? Poser la question ainsi permet de comprendre pourquoi l’image de la vertu ne rend pas vertueux tout comme celle du crime ne rend pas criminel.

P.51
"Plus cette place sera construite dans le respect des écarts, plus les spectateurs seront en mesure de répondre à leur tour d’une liberté critique dans le fonctionnement émotionnel du visible. C’est sans doute en ces termes qu’il faut aborder l’éducation des regards. Un enfant peut tout voir à condition d’avoir eu la possibilité de construire sa place de spectateur. Or cette place est longue à construire. Il faut donc en conclure qu’un enfant ne peut pas tout voir s’il n’est pas soutenu par la parole de ceux qui voient avec lui et qui eux-mêmes doivent avoir appris à voir".

P.61
Si le spectateur d’un crime devient criminel, c’est parce qu’il n’est justement plus spectateur. Il n’y a que ce qui rend bête qui rend méchant. Sous le régime identificatoire et fusionnel, même le spectacle de la vertu rend criminel tout comme celui de la beauté peut donner lieu à la pire hideur. Voilà la vraie violence, c’est le meurtre de la pensée par les imageries tyranniques. Les saintes images en ont rendu plus d’un inquisiteur et meurtrier.

P.88-89
Notre relation à l’image et aux images est indiscutablement liée, dans la pensée occidentale chrétienne, à ce qui fonde notre liberté, en même temps qu’à tout ce qui met cette liberté en péril jusqu’à l’anéantir. Il est plus facile d’interdire de voir que de permettre de penser. On décide de contrôler l’image pour s’assurer du silence de la pensée, et, quand la pensée a perdu ses droits, on accuse l’image de tous les maux, sous prétexte qu’elle est incontrôlée. La violence faite à l’image, voilà la question.(...)
Il est donc impératif de prendre au sérieux la formation des regards, car toute guerre aujourd’hui devient l’occasion de livrer la guerre à la pensée elle-même.
"Il faut bien admettre que la violence dans le visible concerne non pas les images de la violence ni la violence propre aux images, mais les violences faites à la pensée et à la parole dans le spectacle des visibilités. Considéré sous cet angle, la question de la censure devient un faux problème, qui fait courir le risque de retomber dans une dictature des passions, où l’on décide qu’il y a de bonnes et de mauvaises images en fonction de leur contenu.  
  

Une des photographies de l'exposition Kiss The Past Hello, datant de 1972.

Sans doute un peu attristant lorsque le " Nouvel obs. com " titre le jour même de la parution du journal : " Libération ose une photo érotique en Une ". Ceci nous renvoie sans doute à un certain manque de recul de la presse qui surfe en temps réel sur des sujets accrocheurs...(voir Wolton, à propos de vitesse d'information et journalisme)


Yves Guilloux, Techniques de communication, DSAA Bréquigny, Rennes, octobre 2010.


 Annexe :
" Larry Clark et la censure
Au moment où l'exposition consacrée aux photos de Larry Clark au musée d'Art moderne de la Ville de Paris se voit interdite aux moins de 18 ans, Metropolis revient sur la censure avec des experts en droit et en image. "
S.n., " Larry Clark et la censure ", Metropolis, Arte, novembre 2010.