DSAA Rennes Bréquigny

nouveau site du DSAA LAAB

2012-01-30T04:27:00.000-08:00

Le nouveau site du DSAA LAAB (lycée d'arts appliqués Bréquigny) est en fonctionnement !
Nous vous invitons à le consulter à l'adresse suivante :
http://laab.fr/dsaa/

RENTRÉE 2011

2011-09-05T10:35:00.000-07:00

DSAA1

Mercredi 7 septembre, 9h15, plateau du deuxième étage, pré-rentrée

Jeudi 8 septembre, lancement de projet

DSAA2

Lundi 3 octobre, 9h15, plateau du premier étage, premier jour de reprise :

vous y êtes conviés avec toute votre tête, votre matériel et votre bonne humeur.

Palmarès Abri à Bricoles

2011-05-27T06:24:00.000-07:00

Deux projets du DSAA ont été mentionnés dans le palmarès de l'appel à idées du CAUE de la Sarthe : Ouvertures de Fanny Alliaume (design de produits) et Adèle Guinard (design d'espace) et Putain ça penche de Ambre Jumel (design d'espace) et Fabien Pommereuil (design de produits).
Voir l'article complet

semaine 22 - 2011

2011-05-27T05:20:00.000-07:00

semaine 21 - 2011

2011-05-21T01:36:00.000-07:00

semaine 20 - 2011

2011-05-15T07:36:00.001-07:00

Semaine 19 - 2011

2011-05-06T08:32:00.000-07:00

semaine 16 - 2011

2011-04-15T02:46:00.000-07:00

semaine 15 - 2011

2011-04-11T07:59:00.000-07:00

semaine 14 - 2011

2011-04-01T07:27:00.001-07:00

Lumière(s) - dossier thématique

2011-04-01T07:13:00.000-07:00

lumière : agent physique capable d’impressionner l’oeil, de rendre les choses visibles.
Dictionnaire Le petit Robert, définition de lumière - acception 1-rayonnement

"Selon vos affinités sur les territoires de l’art (du plus classique au plus contemporain) et du design, vous circonscrirez votre réflexion pour questionner un aspect de la formule lumière(s)."

Paysages domestiques - produire avec une imprimante 3D

2011-04-01T07:10:00.000-07:00

Matériau de territoire - workshop avec Jean Couvreur

2011-04-01T07:07:00.000-07:00

La recherche prospective qui s’engage avec ce workshop, accompagné par le designer Jean Couvreur, a pour but d’investir le sujet des algues vertes et de leur possible valorisation, dans un circuit de production de matériau.

Comment réfléchir la valorisation d’une matière première nuisible ?

Comment concevoir l’intégration des algues -vertes- dans le circuit des matériaux ? Quels champs d’application peuvent s’ouvrir au regard des spécificités de cette matière organique ?

Ce workshop est mené en partenariat avec ID composite (centre technique et de formation polymères et composites) et le support du CEVA (Centre européen d'étude et de valorisation des algues)

semaine 13 - 2011

2011-03-27T08:40:00.001-07:00

À l’issue du premier stage d'observation en entreprise

2011-03-20T12:39:00.000-07:00

semaine 12 - 2011

2011-03-20T08:54:00.000-07:00

Semaine 11 - 2011

2011-03-20T06:07:00.001-07:00

Semaine 10 - 2011

2011-03-20T06:06:00.000-07:00

JPO • Samedi 19 février

2011-03-16T06:02:00.000-07:00

Une erreur s'est glissée sur le blog, et bien évidemment, les journées portes ouvertes du lycée Bréquigny ont déjà eu lieu ! Il n'y a donc pas de session de rattrapage. Cela nous donne l'occasion de vous dire à l'année prochaine, vous qui avez peut-être été induits en erreur.

2011-02-24T09:00:00.000-08:00

JPO !

SAMEDI 19 FÉVIER 2011

De l'abjection - article de Jacques Rivette

2011-02-23T09:12:00.000-08:00

Cours de cinéma/ par Stéphane Bou (captation vidéo de l'étude approfondie de l'article de l'abjection de Jacques Rivette)

Extrait de Kapo : le travelling

Extrait de Kapo (2)

Semaine 08 - 2011

2011-02-19T08:52:00.001-08:00

semaine 07 - 2011

2011-02-11T03:40:00.000-08:00

Semaine 06 - 2011

2011-02-04T08:44:00.001-08:00

Poster Session

2011-02-03T10:53:00.000-08:00

Les étudiants et l'équipe du DSAA du pôle design Rennes-Bréquigny vous convient le Mardi 8 février à une double séance de Poster Sessions (durée : 1h30) performée par les étudiants du DSAA (diplôme supérieur d'arts appliqués) du lycée Bréquigny.

Cette intervention est le fruit d'une démarche engagée par Céline Roux, le Musée de la danse et les étudiants de DSAA, autour du thème du mouvement.

Nous espérons vous trouver nombreux, afin de participer à cette expérience.

Organisation interne des Portes Ouvertes du 19-02-2011

2011-02-01T03:36:00.000-08:00

Différents ateliers sont envisagés pour préparer les portes ouvertes :

• Atelier sélection de travaux
• Atelier blog
• Atelier reliure ATC
• Atelier signalétique, en lien avec des élèves de STI arts appliqués
• Ateliers reconnaissance des médiateurs, en lien avec des élèves de STI arts appliqués
• Atelier scénographie, organisation des salles

Réunion vendredi 04 février 2011 pour :
• Atelier signalétique, en lien avec des élèves de STI arts appliqués
• Ateliers reconnaissance des médiateurs, en lien avec des élèves de STI arts appliqués

Blogs, Sites des étudiants du DSAA 2010-11

2011-02-01T03:20:00.000-08:00

Blogs, Sites des étudiants de DSAA, option communication visuelle

• Thomas Clot
• Stéphanie Gallais
• Mélie Giusiano
• Jean-Marie Le Gallou
• Laure Moullé
• Marie-Ange Pena
• Amélie Poirier
• Justine Sage
• Céline Stein
• Florent Texier

Blogs, Sites des étudiants de DSAA, option Création industrielle

• Fanny Alliaume
• Romuald Bonnet
• Lydie Chan Wai Long
• Laure Choquer
• Charlotte François
• Margot Lebrin
• Ronald Marcel
• Alexis Marque
• Bénédicte Morucci
• Fabien Pommereuil

Blogs, Sites des étudiants de DSAA, option Architecture intérieure et environnement

• Nolwenn Brabant
• Ségolène Danic
• Agathe Essig
• Léa Fauquembergue
• Delphine Goodbody
• Adèle Guinard
• Ambre Jumel
• Gaël Legoff
• Quentin Lourdin
• Judith Vincent

Soutenances des projets conçus pour le festival Mythos

2011-02-01T02:26:00.000-08:00

Communiquer visuellement son projet

2011-01-30T11:41:00.000-08:00

Selon Dominique Wolton (WOLTON (D.), Informer n'est pas communiquer, Paris, CNRS éditions, 2009), les 3 raisons essentielles de l'existence d'une communication sont :
- Le Partage
- La Séduction
- La Conviction

Depuis les débuts de l'encyclopédie, l'enjeu consistant à expliciter visuellement le monde qui nous entoure n'a cessé d'être interrogé, plus la société moderne proposait des sujets d'observation ou des utilisations de produits de plus en plus complexes à appréhender.
Une encyclopédie est un ouvrage couvrant tous les champs du savoir ou des connaissances, ou une partie déterminée de ceux-ci. En effet, sa conception repose sur une organisation du savoir, qu'il s'agisse d'une classification thématique, alphabétique ou tout autre mode classificatoire permettant au chercheur d'information de se repérer dans l'ensemble des données. Plusieurs types d'organisation peuvent également être utilisés de façon croisée.
L’Encyclopédie ou Dictionnaire raisonné des sciences, des arts et des métiers est une encyclopédie française, éditée de 1751 à 1772 sous la direction de Diderot et D’Alembert. Celle-ci contient plus de 2500 illustrations, montrant des processus de fabrication dans les domaines de l'industrie ou de l'artisanat, et gravées sur cuivre.

Cette somme inventée par Diderot et D’Alembert anticipe le développement de traités explicatifs qui vont suivre.
Au XXème siècle le développement des produits manufacturés de plus en plus élaborés va nécessiter à s'interroger quant aux méthodes traditionnelles de représentations. De nouveaux moyens de représentation, allant du schéma à la coupe transversale aux vues éclatées sont inventés pour mieux expliquer des fonctionnements aux utilisateurs.
Dans les années 30, des plans en coupe très colorés se trouvaient dans les albums de Noël des garçons dans l'esprit des dessins de L. Ashell Wood.

« ce dessin en coupe transversale du métro londonien servit d'illustration de couverture pour l'hebdomadaire Modern Wonder en 1938. Ashell Wood doit une partie de sa renommée à ses dessins des dernières merveilles du progrès technique qui paraissaient régulièrement en doubles pages centrales dans le magazine Eagle. »1

Cette tendance se développe notamment avec la Reader's Digest Association qui publie une série de guides comportant des schémas explicatifs sous forme de storyboards. Viendront après des ouvrages tels que The rules of Games en 1974 chez Diagram où l'on voit chacune des disciplines sportives illustrées de manières simplifiée et stylisée sur chaque double -page.
D'une très grande efficacité visuelle, ce livre parvenait à expliquer de manière très claire et simple la complexité des règles du jeu.

Wim Crouwel, La fabrication de Salpêtre, illustration extraite de The Joy of Knowledge, Courtesy Mitchel Beazly, R.-U.

Hiroyuki Kimura, illustration pour l'aéroport de Kansai pour des passagers en transit.

Vue en éclatées, axonométries, perspectives frontales peuvent permettre de valoriser des circulations.

Le visuel peut être associé complémentairement à l'écrit.

Rosmani Tissi, Odermatt & Tissi, Suisse.

La photographie et le photomontage peuvent aussi être associés au graphisme.

Verso des consignes de sécurité de Lufthansa.
Pour éviter des traductions rendant le propos moins clair, remplacement de l'écrit par des pictogrammes.

Foster & Partners, axonométrie éclatée d'une structure centrale de l'aéroport de Stansted, montrant comment les différents éléments constitutifs s'articulent entre eux.
Simplifier graphiquement pour expliciter la complexité.

Colette Miller, Schémas d'orientation de la British library, Information design unit, R.-U.
Simplifier, styliser un espace pour mieux en comprendre les circulations ou les fonctions.

Schématiser pour quantifier.

The Lego group, Manuel d'assemblage Lego.

B Leu Graphic Design, Guide technique Felco, Suisse.

Scénariser, de la gamme de montage au storyboard.

Hiroyuki Kimura, Tube Graphics, Japan.

Paddy Allen & Steve Villiers, Extrait du Guardian.

Hiroyuki Kimura, Nagano Winter Olympics Guide book, 1998.

Chaque visuel constitutif du projet doit correspondre à une intention de communication. Il est une partie identifiée de son explication.

1- WILDBUR (P.), BURKE (M.), Le Graphisme d'information, cartes diagrammes, interfaces et signalétiques, Paris, Thames & Hudson, 2001, p.54.

Semaine 05 - 2011

2011-01-30T01:32:00.000-08:00

semaine 04 - 2011

2011-01-21T08:27:00.001-08:00

Mise en place de la veille

2011-01-21T01:28:00.000-08:00

moyens informatisés / Autocad - Houyame Mourchid

2011-01-17T05:08:00.000-08:00

Workshop Mythos avec Mathieu Dessailly, Le Jardin Graphique

2011-01-16T11:53:00.000-08:00

Concours design et Bretagne

2011-01-14T02:51:00.002-08:00

Le thème de la seconde édition du concours de Design est Design et Bretagne. Les lauréats seront connus en juin 2011, lors de la Semaine de l’innovation, organisée par Bretagne Innovation.

Designers et entrepreneurs ont un rôle commun à jouer pour la dynamique économique, touristique et culturelle de la Bretagne, la promotion de la qualité, la protection de l’environnement et le développement de l’emploi. Les participants au concours, de jeunes designers, sont invités à proposer à des entrepreneurs (entreprises ou porteurs de projets) de la région une « expérience de design », comme ils le feraient en tant que professionnels prestataires de service.

Les candidats concevront un produit ou service dont l’origine, l’identité ou l’usage sera porteur de son attachement à la Bretagne. Tous les axes de recherche peuvent être envisagés : objets traditionnels revisités ou produits innovants et prospectifs, créant par exemple de nouveaux usages. L’agriculture, l’alimentation, la relation au littoral… font notamment partie des domaines privilégiés qui pourront susciter des réponses aux enjeux à venir.

Ce projet pourra être le fruit d’une collaboration ou d’un réel partenariat avec un entrepreneur ou autre. La réalité de cette collaboration n’est toutefois pas obligatoire. En revanche, toute mention ou référence à un entrepreneur sera conditionnée à l’obtention de l’accord exprès de celui-ci.

Plus d'informations : règlement et inscriptions

texte de Vilèm Flusser

2011-01-13T11:29:00.002-08:00

texte de John Tackara

2011-01-13T11:29:00.000-08:00

la pratique du design est-elle politique ?

2011-01-13T11:28:00.001-08:00

Introduction à ce nouveau cycle en ATC, qui a pour but de se questionner sur la place du designer dans la société et le monde contemporain, avec la lecture d'un extrait de l'ouvrage In the Bubble, de John Tackara, publié en 2005, au MIT press.

Quels rapports s'engagent entre le design et la politique (au sens de science de la Cité, qui cherche à faire vivre ensemble les individus) ? Ainsi, la pratique du design est-elle politique ?

semaine 03 - 2011

2011-01-13T11:18:00.000-08:00

Semaine 02 - 2011

2011-01-07T10:57:00.000-08:00

Actions gratuites/ Recherche plastique

2011-01-03T11:27:00.001-08:00

• Actions gratuites, un protocole d'instructions

· Le champ d’intervention dans lequel vous souhaitez vous positionner.

· Le sens de votre incitation et ce qu’elle pourra provoquer chez celui qui la pratique.

· La stratégie plastique de votre incitation : un protocole écrit, oral, graphique, volumique, ou de tout autre ordre.

· L’exposition de votre protocole et de son expérimentation in-situ.

La notion d’instruction est présente dans des recherches artistiques depuis les années soixante-dix. Support d’un questionnement portant autant sur les limites du langage, la mutation de sens (d’un mot traduit, d’un mot interprété différement), le statut et le rôle d’une oeuvre produite par le processus artistique, la pratique de l’instruction est protéiforme.

• Do it

La plateforme en ligne Do it est un projet commissionné par Hans-Ulrich Obrist, c'est un manuel d’instructions d’artistes. Une source d'information et de références à consulter et éprouver.

Consulter le pdf complet du sujet

Moyens informatisés et technologie appliquée/ intervention de Vincent Beaucourt

2011-01-03T07:44:00.000-08:00

Semaine 01 - 2011

2011-01-02T02:37:00.001-08:00

Semaine 50 - 2010

2010-12-10T09:48:00.000-08:00

Workshop "Interagir" et voyage à Paris / DSAA option communication visuelle

2010-12-07T08:04:00.000-08:00

- Le Lieu du Design - Good Design / Good Business
74 rue du Faubourg Saint-Antoine 75012 Paris
Ligne 8, station Ledru-Rollin / Lignes 1 et 5, station Bastille
Tarif : gratuit / Horaires : 13 h - 18 h

- Fondation Pierre Bergé - Yves Saint Laurent / David Hockney : Fleurs fraîches
5 avenue Marceau 75116 Paris
Ligne 9, station Alma Marceau
Tarif : 3 E / Horaires : 9 h 30 - 13 h et 14 h 30 - 18 h

- Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris / Basquiat + Larry Clark Kiss the past hello
11 avenue du Président Wilson 75116 Paris
Ligne 9, station Alma-Marceau ou Iéna
Tarif : 5,50 E maxi par exposition / Horaires : 10 h - 18 h

- Palais de Tokyo / Fresh Hell
13 avenue du Président Wilson 75116 Paris
Ligne 9, station Iéna
Tarif : 3 E / Horaires : 12 h - 00 h

- Fondation Cartier / Moebius-transe-forme
261 boulevard Raspail 75014 Paris
Ligne 4, station Raspail / Ligne 6, station Denfert-Rochereau
Tarif : 5,50 E / Horaires : 11 h - 20 h

- Librairie du Centre Culturel Suisse
32-38 rue des Francs-Bourgeois 75003 Paris
Ligne 1, station Saint Paul / Ligne 11, station Rambuteau
Horaires : 10 h - 18 h

- Maison Rouge / Les recherches d’un chien
10 boulevard de la Bastille 75012 Paris
Ligne 5, station Quai de la Râpée
Tarif : 5 E/ Horaires : 11 h - 21 h

- Centre Pompidou / Conférence Design & Bonheur par Stefan Sagmeister
75191 Paris
Ligne 11, station Rambuteau ou Hôtel de Ville ou Châtelet
Tarif : gratuit / Horaires : 19 h, à la grande salle
Centre Pompidou / Artistbook international
75191 Paris
Ligne 11, station Rambuteau ou Hôtel de Ville ou Châtelet
Tarif : gratuit / Horaires : 11 h - 21 h

Dernière minute ! on ajoute au programme la visite de l'exposition :

- Jean Jullien
Galerie des arts graphiques
4 rue Dante 75005 Paris
Prises de rendez-vous individuelles au N° suivants
01 43 54 26 01
09 79 31 94 77
06 11 61 40 65

Workshop Ubiquité et mise à distance des corps/ Éric Choisy

2010-12-06T14:01:00.000-08:00

Odeur de dentifrice

solitude -

je cherche tes lèvres

Azumi Atsushi -1907/1988

Ubiquité et mise à distance des corps

Notre société contemporaine a, grâce aux technologies, réduit les temps de transports (automobile, trains grande vitesse, avions), les TIc les ont aboli grâce à l’immédiateté des télécommunications, des réseaux de données, de l’Internet.

Paradoxalement cette réduction “ des distances ” nous a éloigné physiquement davantage de nos foyers, des êtres aimés, (mobilité professionnelle, liée aux études).

En vous inspirant de ce court poème, vous tenterez, par une réponse prospective et poétique, de réinvestir la matérialité du corps, des sens dans la relation amoureuse, au moyen du médium numérique et des Technologies de l’Information et de la Communication.

Votre réponse plastique s’étendra dans les champs du design d’espace, d’objet ou d’interface (ce qui est “ entre ”).

Elle pourra se faire par la création d’un service, d’une interface tangible, d’un environnement sonore ou spatiale, d’une installation.

Vous étayerez votre proposition d’une étude technique et d’un scénario d’usage sous la forme qui vous conviendra le mieux (storyboard, animatique, photo-roman, vidéo...).

Une prospective n’est pas une divination mais consiste à élaborer des scénarios de possibles sur la base de données disponibles (tendances lourdes, phénomènes d’émergences).

semaine 49 - 2010

2010-12-03T05:13:00.001-08:00

Workshop Celtia - livrable

2010-11-30T13:23:00.000-08:00

Semaine 48 - 2010

2010-11-28T06:35:00.001-08:00

Biennale internationale du design à St-Étienne / Mardi

2010-11-24T14:25:00.000-08:00

Mardi nous avons participé à un colloque abordant le sujet du «design et mobilité dans les villes créatives». La question de la mobilité fut abordée sous différentes postures et à travers le monde, ce qui fut une expérience très enrichissante. Elément relevé : nous avons pris conscience de l’importance de la dimension politique dans le design.

Abri à bricoles/ Appel à proposition

2010-11-24T14:22:00.000-08:00

La thématique retenue pour la 5^e édition du festival d’architecture Petites Machines à Habiter, organisé par le CAUE de la Sarthe, est celle de l’abri de jardin. Extraits choisis de l'appel à proposition :

Concevoir un abri de jardin permettant de ranger les outils du jardinier (râteau, pelle, bêche, binette… brouette, tondeuse), les graines dans de bonne condition hygrothermique, les bulbes, l’ail et l’échalote à sécher, quelques bouteilles et verres. Un petit établi viendra équiper l’abri (sans occuper trop de place) permettant le rempotage ou le petit bricolage sommaire. La conception devra en outre permettre un renforcement de la biodiversité du jardin («/hôtel à insectes/»…), évoquer la convivialité des lieux, et être véritablement partie prenante du jardin.

La conception de l’abri devra prendre en compte la possibilité d’un assemblage en auto-construction ainsi qu’un démontage aisé pour un remontage ultérieur ou le recyclage des différents composants.

Consulter le programme pour le sujet Abri à bricoles

Semaine 47 - 2010

2010-11-21T02:20:00.001-08:00

Semaine 46 - 2010

2010-11-14T10:19:00.000-08:00

Workshop Nicolas Prioux

2010-11-14T09:44:00.000-08:00

WORKSHOP CELTIA

Description

Design global du concept Celtia. Le projet se tient du 4 novembre au 1er décembre.

Approche pédagogique

1_ Gestion de projet

- > Approche d'une problématique transversale produit/graphisme/espace contextualisée par un cahier des charges, gestion du temps et des objectifs

- > Apprendre à se positionner dans le contexte (marque & marché, philosophie, sociologie, technologie...)

- > Maitriser l'articulation entre l'analyse du CDC et la phase créative (axes, pistes et concepts)

- > Organiser sa réflexion et sa production selon un planning précis (séquençage) et dans le respect des délais

- > Savoir travailler en équipe dans un champ d’intervention qui repose sur la pluridisciplinarité

2_ Maitrise des valeurs créatives (Usages Techniques Identité)

- > Gestion cohérente, pertinente et équilibrée des valeurs d'usage, de technique et d'identité.

- Usages : Approche ergonomique, sociologique et anthropologique (en amont) + approche marché , approche services.

- Technique : capacité à identifier et à proposer une technologie et une technique adaptée, exploiter un process. Notions de systèmes d'objets/services, et de complexité technique/technologique.

- Identité : gestion des codes formels, d'identité d'un produit/service et d'une marque.

3_ Communication de projet (avec les partenaires et les membres de l'équipe de travail & intervenants.)

- Présentation orale d'un projet.

- Réalisation d'un dossier de synthèse qualitatif du projet, sous forme de planches graphiques et techniques respectant une nomenclature.

Objectifs de production

Approche de la problématique :

L’étude vise à concevoir :

Le code de marque du réseau Celtia hotels
Sa déclinaison en communication (site web, enseigne, supports etc…)
Sa déclinaison architecturale (couleurs, ambiances, matériaux, lumière, produits …)

Les services innovants dans le domaine de l’hôtellerie et du tourisme
Le site Web tête de réseau

Compte tenu de son capital image le nouveau concept Celtia doit rester identifiable par les clients précédents (et fans) tout en innovant significativement pour challenger son environnement concurrentiel (hôtellerie de chaîne). Il s'agit ainsi de penser la stratégie d'innovation globale en terme d'identité de marque, d'architecture commerciale/lieu de vente, de services, et de création de réseau.

Fonctionnement :

Etude complète / Projet en 5 séances et 3 phases :

Phase 1 : Instruction du projet débouchant sur un positionnement créatif résultant d'un choix stratégique qui caractérise le point de vue du designer sur l’ensemble des valeurs innovantes et différenciatrices du projet (esthétiques, fonctionnelles, techniques, philosophiques, sémiologiques, ergonomiques, …)

Phase 2 : Recherche et proposition de 3 concepts découlant du positionnement de phase 1

Phase 3 : Développement d'un concept retenu en Phase 2 et finalisation de la proposition

Lancement : Jeudi 4 novembre 2010

Phase 1 : mardi 9 novembre 2010 matin

Créativité : mercredi 10 novembre 2010

Phase 2 : Mardi 30 novembre 2010-10-27 matin

Phase 3 : Mercredi 1^er decembre 2010 après midi

Travail en groupes d’étudiants (nombre à définir).

Livrables

La phase 1 : mardi 9 novembre 2010 matin

Les étudiants présentent en vidéo show leur analyse du cahier des charges et proposent un ou plusieurs axes créatifs en privilégiant trois valeurs :

L’usage.

La communication.

La technologie.

*Fourniture de Planches de synthèse de l’analyse et des axes de recherche avec une copie numérique 300 dpi (print) + 72 DPI ( screen) > .PDF > Format A4

La phase 2 : Mardi 30 novembre 2010-10-27 matin

Les étudiants proposent 3 concepts.

Ils soutiennent leurs propositions par :

*Propositions systémiques et déclinaisons possibles en identité visuelle/produits/architecture/service

*Planches d’univers

*Planches de références.(pré-nomenclatures matériaux couleurs etc...)

*Scénarios d'usages

*Esquisses formelles.

*Maquettes blanches de principe si besoin.

*copie numérique 300 dpi (print) + 72 DPI ( screen) > .PDF > Format A4

La phase 3 : Mercredi 1^er decembre 2010 après midi

Les étudiants présentent un développement d'1 concept sous la forme suivante :

Code de marque décliné/guide architectural

*Planches de scénarios d’usage.

*Planches de référence et de finition.

*Planches techniques détaillées.

*Recherche matières & mises en oeuvre.

> Maquettes

Sous la forme de :

>Une fiche mémoire des travaux.

>Un fichier numérique 300 dpi (print) + 72 DPI ( screen) > .PDF > Format A4

Contexte

Créé en 1998 par Danièle Floc’hlay, Celtia est un concept de décoration contemporaine Bretonne à l’usage des hoteliers indépendants 2* et 3*.

Extrait du site web Celtia :

« Convaincue de la richesse et de la diversité de la culture bretonne, elle entend à travers Celtia, la valoriser en l'adaptant aux tendances d'aujourd'hui au service d'un développement artistique, touristique et économique de la Bretagne.La mise en oeuvre du concept est assurée en collaboration avec l'architecte retenu par l'hôtelier.

Fondée sur une esthétique personnalisée, Celtia apporte un argument commercial supplémentaire aux hôteliers. Il répond à l'attente de la clientèle d'aujourd'hui et de demain de plus en plus à la recherche de lieux de caractères et d'offres originales.

De plus, chaque établissement conserve sa personnalité et bénéficie d'une décoration propre.

CELTIA : une démarche culturelle pour le tourisme de demain

Celtia est aussi un état d'esprit qui prend en compte la culture de la Bretagne.

En effet, toutes les études démontrent que le tourisme de demain se développera à partir d'offres personnalisées, de propositions de caractère et non de formules uniformisées. Les offres touristiques doivent donc s'élaborer dans cette perspective pour satisfaire la nouvelle demande de la clientèle au bénéfice de l'activité hôtelière.

CELTIA : un design breton

Celtia est la naissance d'une ligne décorative inspirée de la culture bretonne interprétée de manière contemporaine, faisant appel à la créativité des artistes, des artisans, des entreprises de Bretagne.

Ainsi,la décoration intérieure (couleurs, carrelage, tissus, meubles, vaisselle, accessoires divers...), la décoration extérieure (décor et couleurs de la façade, fleurissement...) concourent à créer un espace hôtelier différent, en harmonie avec la personnalité de la Bretagne.

Celtia, facteur de différenciation, référence valorisante dans un marché de plus en plus concurrentiel, s'inscrit parfaitement dans les orientations du tourisme de demain. »

Inspiré de l’héritage traditionnel Breton, typographies, costumes, mobiliers, faïences, ambiances lumineuses, paysages, architectures, art, littoral, rural…Celtia décline un catalogue complet de couleurs, motifs, objets décoratifs, mobiliers, sols etc…déjà mis en oeuvre dans les six hôtels suivants :

L'Hôtel*** de la Presqu'île (Crozon - Finistère)

La Résidence Hôtelière*** Les Côtes d'Armor (Plestin-les-Grèves - Côtes d'Armor)

L'Hôtel** Noz Vad (Carhaix-Plouguer - Finistère)

L'Hôtel***-Restaurant Le Cobh (Ploërmel - Morbihan)

L'Auberge** de Keralloret (Guisseny-sur-Mer - Finistère)

L'Hôtel Celtique Best Western*** (Carnac - Morbihan)

Malgré le succès d’estime auprès des professionnels de l’hôtellerie (le concept plait et il est toujours autant demandé) Celtia n’a pas su se positionner en véritable marque, tête de réseau, ou franchise. Cette difficulté pose un problème de périmètre de marque et d’action de Celtia : Qu’achète t’on réellement à Celtia ? un cahier de tendances ? des produits ? un service de décoration ou d’architecture ?... L’offre n’est pas suffisamment cernée et rend les négociations commerciales très difficiles, et le montage de projets (agents / acteurs) trop compliqué.

Depuis 4 ans Danièle Floc’hlay est en réflexion stratégique sur le repositionnement marketing de Celtia. Dma l’a accompagné dans ce travail en donnant une orientation innovante sur le principe de la création d’un réseau et d’une marque collective en tête de réseau.

Les principes de ce réseau s’inspirent des avancées en termes de nouveaux usages (réseaux sociaux, micro tourisme, tourisme culturel, expériences, mutualisation d’informations, customisation…) Le réseau à une fonction de communication de la marque et de promotion du concept (BtoB BtoC) son organe principal est un site web qui anime le réseau, et qui diffuse l’information vers le public (promotions, événements, réductions, etc…)

Le nouveau concept Celtia intègre toujours un volet décoration, mais il adopte désormais un bouquet de services (ex : celtia box) connectés avec la vie locale des lieux où sont implantés les hôtels, ainsi qu’un espace de vente de produits dérivés / produits conçus localement.

Ainsi, pour ses clients hôteliers, l’offre Celtia se matérialise tout d’abord par l’adhésion au réseau et à ses services mutualisés, et ensuite dans la proposition d’un concept de décoration (catalogue) réalisé par l’ensemble de la communauté des designers régionaux (designenbretagne).

Valeurs créatives U.T.I.

Usage : nouveaux services, celtia box, connections avec les activités locales, confort, loisirs

Identité : Identité de marque Celtia; charte graphique et guide du design d'agencements

Technique : Matériaux, process, eco conception, tic.

Notes complémentaires

INTERVENANT

Nicolas Prioux est designer, fondateur et directeur de DMA, et responsable pédagogique en design de produit à l’Ecole de Design de Nantes Atlantique :

WWW.DMA-PRODUCTION.COM

WWW.DMAGALERIE.COM

WWW.SEMPRECOSI.COM

WWW.DESIGNENBRETAGNE.COM

WWW.NICOLASPRIOUX.COM

Interview Artefactotum Chic art Fair

http://artefactotum.wordpress.com/2010/11/02/dma-casse-les-murs/

Interview Armen

http://www.armen.net/wp-content/uploads/2010/06/176-ENQ-DESIGN_14-21.pdf

Interview dans Bretagne ensemble n°14 : La jeunesse au coeur du projet régional / Page 19 "Ils font la Bretagne" http://www.bretagne.fr/internet/upload/docs/application/pdf/2010-09/be_n14_web.pdf

Interview sur Neweez ou je présente le portail designenbretagne :

http://saooti.neweez.com/fr/broadcast/1340_Nicolas_Prioux_nous_presente_le_DMA

Interview dans les cahiers de l'innovation

http://www.bretagne-innovation.tm.fr/upload/url/fichier/8726fichier.pdf

Interview dans Lizer'Minig

http://www.rencontresdudesign.com/ressources/PAGES_ITWS/NICOLAS_PRIOUX.pdf

PROJET

http://www.celtia.fr

Historique et infos de référence

http://www.comitemodernisation.org

3 rapports de notre étude :

• CAHIER PREMIER : Les modes de vie et leur évolution & l'hôtellerie.

• CAHIER DEUXIÈME : Réservation, étoiles et chambres d'hôtels.

• CAHIER TROISIÈME : Services hôteliers — Fidélisation — Labels & certifications — développement durable — Petits-déjeuners — Hôtellerie de demain — Seniors — Prix.

Normes Hôtellières / Classements :

http://www.hotelaparis.com/blog/wp-content/uploads/2007/12/hotel_normes.pdf

(document Nicolas Prioux, nov. 2010)

Workshop Vivien Le Jeune Durhin

2010-11-14T09:21:00.000-08:00

PROTOCOLE DE CRÉATION

—
INTERAGIR :
Verbe intransitif, avoir une action réciproque,
produire une, des interactions.

INTERACTION :
Substentif féminin, action réciproque de deux
ou plusieurs objets, de deux ou plusieurs phénomènes.

—
OBJECTIF :
L’objectif de ce « workshop » sera de réaliser et d’imprimer
collectivement une affiche. Celle-ci pourra se décrire
comme une suite d’intéractions entre les différents participants
et leurs propositions.

PRÉCISONS :
Le principe de « couches successives » relatif à la sérigraphie
dictera en grande partie le protocole de création.
Les participants seront associés le temps du workshop
par groupes de deux personnes. Chaque groupe sera
chargé de la réalisation d’une « couche » qui devra intéragir
sémantiquement et graphiquement avec celle(s) du
ou des groupes qui le précède.
Les propositions pourront se conforter, se préciser
ou se confronter entre-elles.
Le thème global de l’affiche sera décidé collectivement

par les participants avec l’aide et l’encadrement des tuteurs.
Pour faciliter l’avancement et rendre plus cohérent le rendu,
la grille, le positionnement, ainsi que les couleurs des
couches ont été préalablement établis (cf. pages suivantes).

—
RÉSULTAT :
Le résultat de ce workshop sera une affiche sérigraphiée
en cinq couleurs, ainsi que toutes ses déclinaisons
combinatoires possibles (cf. pages suivantes).

(D'après document Vivien Le Jeune Durhin, nov. 2010)

Intervenants / Workshops

2010-11-14T08:36:00.000-08:00

• Vivien Le Jeune Durhin, graphiste, Sérigraphie, Seripop
Workshop Interargir

• Nicolas Prioux, Designer conseil, DMA Rennes, Design en Bretagne
Workshop Celtia

• Eric Choisy, Graphiste web

• Kevin Kristen Rioux, Designer, design global, Objetgraphik

• Jean Couvreur, Designer, produits et scénographie

• Mathieu Dessailly, Graphiste, Le Jardin Graphique
Workshop Mythos

Protocole dans le but de publier des compte-rendus des activités du DSAA

2010-11-09T07:10:00.000-08:00

1- Prévoir un titre, date de l'activité.
2- Exposé succinct du contexte d'intervention par écrit combiné avec un ou deux visuels graphiques, photographiques légendés. Les visuels doivent être très signifiants et complémentaires au texte.
3- Réaliser une synthèse condensée par écrit, combinée avec des visuels graphiques, photographiques légendés.
4- DSAA Bréquigny + Signature des auteurs : prénom, nom, spécialité, date de la publication.

Rendu dans un délai d'une semaine.
Attention à la qualité des photographies.

Téléportation à la biennale internationale du design / Voyage à Saint-Étienne

2010-11-08T12:47:00.000-08:00

• Retour sur le voyage d'étude à la Biennale de design de Saint-Étienne

semaine 45 - 2010

2010-11-06T04:14:00.000-07:00

Semaine 44 - 2010

2010-11-02T10:22:00.000-07:00

Critique d'œuvre

2010-10-26T01:40:00.000-07:00

• Jeudi 9 décembre

Rendu rédactionnel : article titré et introduit par un chapô, propos rédigé et structuré avec des sous-titre, images légendées et mises en page sur une page à part

• Mercredi 15 décembre

Présentation des recherches de mises en page par les groupes et choix d'une grille commune pour l'objet éditorial collectif

• Mercredi 5 janvier

Rendu individuel imprimé de l'article produit, mis en page dans la grille, corrigé selon les remarques formulées suite au rendu rédactionnel.

• Production de l'objet éditorial : assemblage des différents articles, impression, reliure.

Calendrier année 2010-2011

2010-10-18T15:25:00.000-07:00

Semaine 42 - 2010

2010-10-18T13:44:00.000-07:00

Workshop / Intervention d'Eric Choisy

2010-10-15T09:53:00.000-07:00

Workshop / Intervention de Vivien Lejeune Durhin

2010-10-15T09:52:00.000-07:00

Sujet Workhop Vivien Lejeune Durhin

Workshop / Intervention de Nicolas Prioux

2010-10-15T09:50:00.000-07:00

• Brief du workshop conduit par Nicolas Prioux

• Livrable du workshop Celtia

Fiche de suivi UV6/ arts, techniques et civilisations

2010-10-14T09:33:00.001-07:00

Fiche de suivi UV5/ recherche plastique

2010-10-14T09:32:00.001-07:00

Fiche de suivi UV2/ projet : capacité plastique et UV3/ projet : capacité technique

2010-10-14T09:29:00.000-07:00

Bureau de création "BAVARDAGES" Soutenances, ordre de passage

2010-10-14T00:25:00.000-07:00

Communicator, introduction de l'AACC Délégation Corporate

2010-10-10T10:30:00.000-07:00

Extrait de
WESTPHALEN (M.-H.), LIBAERT (T.), Communicator, Paris, Dunod, 2009, 5è édition, p. VII.

Objets bavards, images bavardes doublement...

2010-10-09T08:39:00.000-07:00

Larry clark ou l'image et la censure...

2010-10-09T08:04:00.000-07:00

DESBENOIT (L.), " Le photographe des ados interdit aux ados ", Télérama, 3168, 29 septembre 2010, p.12.

Doit-on censurer l'image ? L'image est-elle dangereuse ? ou L'image peut-elle tuer ? comme l'annonçait un ouvrage de Marie-José Mondzain en 2002 ?

MONDZAIN (Marie-José), L’image peut-elle tuer ?, paris, Bayard, 2002.

Notes de lectures pouvant nous éclairer :

épitomé de la 4è de couverture :
"Ne pas savoir initier un regard à sa propre passion de voir, ne pas pouvoir construire une culture du regard, voilà où commence la vraie violence à l’égard de ceux qu’on livre désarmés à la voracité des visibilités. Il revient donc à ceux qui font des images de construire la place de celui qui voit et à ceux qui font voir les images des premiers de connaître les voies de cette construction.(...)"

P.13
Qui refuserait de voir en l’image l’instrument d’un pouvoir sur les corps et les esprits ? Ce pouvoir, conçu durant vingt siècles de christianisme comme libérateur et rédempteur, est soupçonné à présent d’être l’instrument de stratégies aliénantes et dominatrices. On traite même l’image de « pousse-au-crime »(...)

P.45-46
Ne pas savoir initier un regard à sa propre passion de voir, ne pas pouvoir construire une culture du regard, voilà où commence la vraie violence à l’égard de ceux qu’on livre désarmés à la voracité des visibilités. Il revient donc à ceux qui font des images de construire la place de celui qui voit et à ceux qui font voir les images des premiers de connaître les voies de cette construction.(...)
Y a-t-il des formes de visibilité qui maintiennent les sujets dans les ténèbres des identifications mortifères alors que d’autre images, qui peuvent être lourdes de contenus tout aussi violents, permettent de construire du sens en évitant toute confusion ? Faut-il distinguer de bonnes et de mauvaises images non plus à partir de leur contenu, puisque l’image du mal peut guérir, mais de la symbolisation qu’elles induisent ? Poser la question ainsi permet de comprendre pourquoi l’image de la vertu ne rend pas vertueux tout comme celle du crime ne rend pas criminel.

P.51
"Plus cette place sera construite dans le respect des écarts, plus les spectateurs seront en mesure de répondre à leur tour d’une liberté critique dans le fonctionnement émotionnel du visible. C’est sans doute en ces termes qu’il faut aborder l’éducation des regards. Un enfant peut tout voir à condition d’avoir eu la possibilité de construire sa place de spectateur. Or cette place est longue à construire. Il faut donc en conclure qu’un enfant ne peut pas tout voir s’il n’est pas soutenu par la parole de ceux qui voient avec lui et qui eux-mêmes doivent avoir appris à voir".

P.61
Si le spectateur d’un crime devient criminel, c’est parce qu’il n’est justement plus spectateur. Il n’y a que ce qui rend bête qui rend méchant. Sous le régime identificatoire et fusionnel, même le spectacle de la vertu rend criminel tout comme celui de la beauté peut donner lieu à la pire hideur. Voilà la vraie violence, c’est le meurtre de la pensée par les imageries tyranniques. Les saintes images en ont rendu plus d’un inquisiteur et meurtrier.

P.88-89
Notre relation à l’image et aux images est indiscutablement liée, dans la pensée occidentale chrétienne, à ce qui fonde notre liberté, en même temps qu’à tout ce qui met cette liberté en péril jusqu’à l’anéantir. Il est plus facile d’interdire de voir que de permettre de penser. On décide de contrôler l’image pour s’assurer du silence de la pensée, et, quand la pensée a perdu ses droits, on accuse l’image de tous les maux, sous prétexte qu’elle est incontrôlée. La violence faite à l’image, voilà la question.(...)
Il est donc impératif de prendre au sérieux la formation des regards, car toute guerre aujourd’hui devient l’occasion de livrer la guerre à la pensée elle-même.
"Il faut bien admettre que la violence dans le visible concerne non pas les images de la violence ni la violence propre aux images, mais les violences faites à la pensée et à la parole dans le spectacle des visibilités. Considéré sous cet angle, la question de la censure devient un faux problème, qui fait courir le risque de retomber dans une dictature des passions, où l’on décide qu’il y a de bonnes et de mauvaises images en fonction de leur contenu.

Une des photographies de l'exposition Kiss The Past Hello, datant de 1972.

Sans doute un peu attristant lorsque le " Nouvel obs. com " titre le jour même de la parution du journal : " Libération ose une photo érotique en Une ". Ceci nous renvoie sans doute à un certain manque de recul de la presse qui surfe en temps réel sur des sujets accrocheurs...(voir Wolton, à propos de vitesse d'information et journalisme)

Yves Guilloux, Techniques de communication, DSAA Bréquigny, Rennes, octobre 2010.

Annexe :
" Larry Clark et la censure
Au moment où l'exposition consacrée aux photos de Larry Clark au musée d'Art moderne de la Ville de Paris se voit interdite aux moins de 18 ans, Metropolis revient sur la censure avec des experts en droit et en image. "
S.n., " Larry Clark et la censure ", Metropolis, Arte, novembre 2010.

Semaine 41 - 2010

2010-10-08T00:26:00.001-07:00

Synthèse réunion du 23 09 2010 avec B. Flamand IPR AA

2010-10-08T00:18:00.000-07:00

organisation matérielle / bibliographie design

2010-10-07T13:57:00.000-07:00

Extrait "les peintres d'actions américains" de Harold Rosenberg

2010-10-07T13:47:00.000-07:00

Extrait de la Casa Calda (1985), Andrea Branzi

2010-10-07T13:19:00.000-07:00

Analyse plastique / sémiologie, sémiotique, définitions

2010-10-02T07:11:00.000-07:00

En guise d'introduction, des visuels issus de http://www.exergian.com/. A partir d'une thématique portant sur les séries TV, un jeu graphique qui explore la relation Signe/Sens de manière essentielle.

Extrait de http://www.site-magister.com/cliche.htm ou
http://www.ac-grenoble.fr/PhiloSophie/logphil/notions/interpre/etonne/barthes.htm ?

" Ferdinand de Saussure exposa dans son Cours de linguistique générale (publié en 1916) sa conception du signe comme une notion à deux faces : un signifiant (c'est-à-dire la forme concrète, acoustique ou graphique, du signe) et un signifié, qui désigne le contenu sémantique, l'ensemble des réalités à quoi renvoie le signifiant :

ainsi les signifiants [chat] (le mot prononcé ou vu), l'icône ont pour signifié l'animal familier.

Le lien entre ces deux faces du signe est certes nécessaire au sein d'une même collectivité pour assurer la bonne réception du message. Mais il est en fait arbitraire (dans d'autres langues, par exemple, cet animal est désigné par un mot différent). Les poètes se sont souvent plu à jouer sur le seul signifiant sans se soucier du signifié (ainsi dans l'allitération ou l'assonance); la littérature a d'autre part pour ambition de multiplier les signifiés à partir d'un même signifiant (ce sont les connotations).
C'est ici que la notion de signe nous intéresse pour réfléchir sur celle de cliché. Lorsqu'à un signifiant invariable est invariablement attaché un même signifié, on pourra constater en effet cette sclérose du langage à quoi aboutirait une littérature confinée dans un langage utilitaire.
De ce langage, au contraire, la publicité est friande puisqu'elle doit communiquer de manière massive des mots d'ordre d'autant plus efficaces qu'ils seront automatiques. Dans un texte célèbre, Roland Barthes a ainsi recensé les signes à l'œuvre dans une image publicitaire et parfaitement montré qu'ils n'ont besoin pour être compris que d'un savoir stéréotypé :

Roland Barthes, " Rhétorique de l'image ",
in Communication, n°4, 1964
repris dans L'obvie et l'obtus, Points, 1982.

Voici une publicité Panzani : des paquets de pâtes, une boîte, un sachet, des tomates, des oignons, des poivrons, un champignon, le tout sortant d'un filet à demi ouvert, dans des teintes jaunes et vertes sur fond rouge. Essayons d' « écrémer » les différents messages qu'elle peut contenir.
L'image livre tout de suite un premier message, dont la substance est linguistique; les supports en sont la légende, marginale, et les étiquettes, qui, elles, sont insérées dans le naturel de la scène, comme « en abyme » ; le code dans lequel est prélevé ce message n'est autre que celui de la langue française; pour être déchiffré, ce message n'exige d'autre savoir que la connaissance de l'écriture et du français. A vrai dire, ce message lui-même peut encore se décomposer, car le signe Panzani ne livre pas seulement le nom de la firme, mais aussi, par son assonance, un signifié supplémentaire qui est, si l'on veut, l'«italianité » ; le message linguistique est donc double ( du moins dans cette image) : de dénotation et de connotation; toutefois, comme il n'y a ici qu'un seul signe typique, à savoir celui du langage articulé (écrit), on ne comptera qu'un seul message.
Le message linguistique mis de côté, il reste l'image pure (même si les étiquettes en font partie à titre anecdotique). Cette image livre aussitôt une série de signes discontinus. Voici d'abord ( cet ordre est indifférent, car ces signes ne sont pas linéaires ), l'idée qu'il s'agit, dans la scène représentée, d'un retour du marché ; ce signifié implique lui-même deux valeurs euphoriques : celle de la fraîcheur des produits et celle de la préparation purement ménagère à laquelle ils sont destinés; son signifiant est le filet entrouvert qui laisse s'épandre les provisions sur la table, comme « au déballé ». Pour lire ce premier signe, il suffit d'un savoir en quelque sorte implanté dans les usages d'une civilisation très large, où « faire soi-même son marché » s'oppose à l'approvisionnement expéditif (conserves, frigidaires) d'une civilisation plus « mécanique ». Un second signe est à peu près aussi évident; son signifiant est la réunion de la tomate, du poivron et de la teinte tricolore (jaune, vert, rouge) de l'affiche; son signifié est l'Italie, ou plutôt l'italianité, ce signe est dans un rapport de redondance avec le signe connoté du message linguistique (l'assonance italienne du nom Panzani) ; le savoir mobilisé par ce signe est déjà plus particulier : c'est un savoir proprement « français » (les Italiens ne pourraient guère percevoir la connotation du nom propre, non plus probablement que l'italianité de la tomate et du poivron), fondé sur une connaissance de certains stéréotypes touristiques. Continuant d'explorer l'image (ce qui ne veut pas dire qu'elle ne soit entièrement claire du premier coup ), on y découvre sans peine au moins deux autres signes; dans l'un, le rassemblement serré d'objets différents transmet l'idée d'un service culinaire total, comme si d'une part Panzani fournissait tout ce qui est nécessaire à un plat composé, et comme si d'autre part le concentré de la boîte égalait les produits naturels qui l'entourent, la scène faisant le pont en quelque sorte entre l'origine des produits et leur dernier état; dans l'autre signe, la composition, évoquant le souvenir de tant de peintures alimentaires, renvoie à un signifié esthétique : c'est la « nature morte », ou comme il est mieux dit dans d'autres langues, le « still living » ; le savoir nécessaire est ici fortement culturel. On pourrait suggérer qu'à ces quatre signes, s'ajoute une dernière information: celle-là même qui nous dit qu'il s'agit ici d'une publicité, et qui provient à la fois de la place de l'image dans la revue et de l'insistance des étiquettes Panzani (sans parler de la légende)."
© Éditions du Seuil

Sémiotique définition
http://fr.wikipedia.org/wiki/S%C3%A9miotique

" En français, le terme sémiologie est souvent utilisé, avec la même signification. (voir l'article sémiologie). À tort puisque le principe sémiotique se différencie de la sémiologie à partir de Charles Sanders Peirce. En effet celui-ci élabore un principe sémiotique fonctionnant sur un système triadique, quand la sémiologie fonctionne, elle, selon un système binaire.
La sémiotique étudie le processus de signification c'est-à-dire la production, la codification et la communication de signes."

Extrait de http://imagesanalyses.univ-paris1.fr/semiotique.html

" La sémiotique s’est développée dès 1867-68, à partir des travaux du philosophe, logicien et épistémologue américain Charles Sanders Peirce (1839 –1914). Selon lui, la sémiotique est l’autre nom de la logique : « La doctrine quasi nécessaire ou formelle des signes. » La sémiotique s’est développée dans le cadre de la théorie pragmatique dont Peirce est l’un des fondateurs. Ses travaux sont longtemps restés méconnus, mais leur redécouverte progressive a permis le renouvellement des études sur le

signe et la semiosis (le signe-action). La sémiotique peircienne privilégie l’étude des signes en situation, donc en action et dans leur contexte. C’est une méthode d’étude de la signification et du processus interprétatif. La sémiotique ne se définie pas par ses objets d’étude puisqu’elle a le projet d’étudier tout ce qui entre dans l’univers de la pensée où tout est signe. Les chercheurs les plus connus sont Thomas Sebeok, Umberto Eco, Gérard Deledalle, David Savan, Eliseo Veron, Claudine Tiercelin, etc..La sémiologie s’est développée en Europe à l’instigation du linguiste et philologue Suisse Ferdinand de Saussure (1857-1913) aux alentours de 1908-09. Selon son expression « C’est une science qui étudie la vie des signes au sein de la vie sociale ; elle formerait une partie de la psychologie sociale.». La sémiologie s’est ensuite développée dans le cadre de la théorie structuraliste. Ses auteurs les plus connus sont Roman Jakobson, Louis Hjelmslev, Roland Barthes, Umberto Eco, Algirdas Julien Greimas (fondateur de l’Ecole de Paris). La sémiologie structurale privilégie l’étude des signes organisés en systèmes.
Les recherches en sémiotique croisent aujourd’hui celles des sciences cognitives, l’approche pragmatique y est complétée par une approche des modalités de construction des connaissances à partir de l’environnement, notamment par les médiations sensori-motrices, sociales, sémiotiques (y compris la langue), technologiques et médiatiques. En ce domaine, les précurseurs sont Jean Piaget et Lev Vygotsky, mais aussi Jack Goody, Eleanaor Rosch, George Lakoff, Mark Johnson, Ron Langacker, etc. Aujourd’hui, les travaux de Jean-Paul Bronckart, Bernard Darras, Jean-Pierre Meunier, Daniel Peraya, etc. vont en ce sens. "

Sémiotique visuelle
http://fr.wikipedia.org/wiki/S%C3%A9miotique_visuelle
"La sémiotique visuelle est une branche de la sémiotique. Elle étudie des objets de signification se manifestant sur le canal visuel, et au premier rang de ceux-ci, l'image, ou, en termes plus techniques, l'icône visuelle. Elle étudie ces phénomènes comme autant de langages. Dans une société des images, il y a certes urgence à ce qu'existe une telle théorie de la communication visuelle. Or, alors que depuis l'Antiquité, on a beaucoup spéculé sur le langage, les débuts d'une réflexion scientifique sur l'image ne datent guère que du XVIII^e siècle."

Sujet d'analyse :
Etudier la relation signe/sens d'une image, d'un objet, d'un espace,...

Exemple à partir d'une publicité :
Extrait de www.osmoz.fr/.../fr/2007-05/coulisses/nina.htm

Signifiant, signifié, signe

La construction du sens qui s'opère lors de la lecture d'image s'effectue instantanément. Mais cette immédiateté apparente cache un processus de compréhension plus complexe.
 L'analyse de cette lecture permet de différencier trois niveaux :  - une première réalité incontestable,  - une autre matériellement absente qui s'appuie sur des représentations,  - une troisième arbitraire par la diversité des ressentis et des motivations.

Les approches

 Différentes phases regroupées dans l'analyse permettent des lectures complémentaires de l'image publicitaire. 

- L'approche iconique permet de s'appuyer sur les constituants de la construction graphique et de la structure de l'image pour déterminer les zones prégnantes de l'image (masses, formes et couleurs / hiérarchisation et relations spatiales / circulation du regard du lecteur). 

- L'approche sémantique interroge les constituants du signe (dénotation/connotation) et identifie des codes utilisés pour comprendre la signification du message. 

- L'approche communicationnelle permet de comprendre la construction d'un message dans la relation de l'auteur au public (repérage des objectifs "marketing" : éveil du besoin, confirmation, fidélisation, notoriété… Identification de la dimension socio-affective : émergence des besoins et des motivations). 

- L'approche sociologique vise à situer le message dans un contexte de société, à distinguer l'information de la manipulation et de la propagande (phénomène de "théâtralisation" de la consommation, enjeux cachés, vision caricaturale, élitisme, modélisation…).

Liens hypertextuels

Analyse d'image
- Lire une image : http://tecfa.unige.ch/tecfa/publicat/peraya-papers/jeprim-8.html

Sémiologie 
- Sémiologie de la publicité : http://www.univ-perp.fr/see/rch/lts/marty/comm-pub/comment-com-cadre.htm

Rhétorique
- Jacques Durand, "Rhétorique et image publicitaire", http://perso.wanadoo.fr /jacques.durand/Site/Textes/t9.htm, (article paru dans la revue Communications, n° 15, 1970, p. 70-95)  - Jacques Durand, "Figures de rhétorique et image publicitaire", http://perso.wanadoo.fr/jacques.durand/Site/Textes/t11.htm, (article paru dans Humanisme et entreprise, n° 110, septembre 1978, p. 25-34]). 
- Les mécanismes de la publicité, http://psychcom.free.fr

Méthode d'analyse

1. Relevé [signifiant (Sa)]  Il s'agit d'un relevé de la présence matérielle qui met en exergue les traces formelles, organisationnelles et chromatiques de l'image. Cette phase se situe principalement dans l'approche iconique. A ce niveau de lecture, tous les lecteurs sont d'accord. - environnement coloré, dominante, - organisation des valeurs, des contrastes et de la lumière, - formes organiques, géométriques, lignes, masses, pleins, vides, - composition, structure globale, rapports de masse, lignes directrices, axes de construction, - aspect, texture, grain, piqué, flou. Pour éviter une longue description de tous les constituants de l'image, cette partie peut se réaliser sous la forme de schémas commentés.

2. Dénotation [signifié de 1er niveau (Se1)]  Cette deuxième étape vise à relever la présence immatérielle des éléments de l'image. Il s'agit d'un relevé d'indices pour un inventaire exhaustif et pertinent. C'est une interprétation informationnelle ; on doit conserver une certaine "neutralité" et un consensus de lecture.  - liste descriptive et organisation des éléments représentés : on nomme les objets. - cadrage, angle de prise de vue, profondeur .

3. Connotation [signifié de 2nd niveau (Se2)] Cette phase permet de relever la présence métaphorique. Par la mise en relation des relevés précédants et le repérage des codes, on propose des hypothèses pour établir les sens des lectures. C'est une interprétation personnelle déductive et argumentée de l'ordre de l'approche sémantique.

4. Conclusion 
En conclusion, on abordera l'approche communicationnelle :  
- Quelle est la signification globale en terme de communication ? 
- Quelles sont les intentions volontaires de l'auteur émetteur ? 
Pour terminer, une contextualisation des découvertes permettra l'approche sociologique : 
- Quels renseignements sont produits sur les codes ou les conventions utilisés ?
- Quels paradoxes apparaissent ? Quels effets secondaires sont produits ?

Glossaire

Angle de prise de vue : l'angle de prise de vue est une variable de l'image. Il détermine la différence de hauteur entre le regard du lecteur et le sujet visé. Trois possibilités s'offrent : regard à la même hauteur, plongée et contre-plongée. Ces deux dernières peuvent être légères ou très affirmées.

Cadrage : mise en place de limites pour définir l'image. Le cadrage permet d'évacuer certains éléments de l'environnement et de focaliser sur d'autres pour les rendre plus prégnants.

Champ : espace de l'image limité par le cadre.

Connotation : sens second et particulier qui vient s'ajouter à un sens ordinaire grâce à un contexte, interprétation subtile et plus arbitraire.

Dénotation : sens premier à caractère indicatif, interprétation informationnelle.

Hors-champ : espace suggéré en dehors du cadre et imaginé par le lecteur.

Monosémie : capacité d'un signifiant à maintenir le caractère univoque d'un signifié. S'oppose à la polysémie.

Paradigme : unité variable s'articulant sur structure (syntagme). Exemple : dans une structure syntagmatique du type "entrée/plat de résistance/dessert", l'élément "dessert" est un paradigme qui peut se décliner sous d'autres termes comme "fruit", "yaourt", "pâtisserie".

Plan : image définie par l'éloignement du regard ou de l'objectif par rapport au sujet (voir : plan général, plan d'ensemble, plan moyen, plan américain, plan rapproché, gros plan et très gros plan).

Polysémie : capacité d'un même signifiant à manifester plusieurs signifiés. On remarque qu'une image tend à devenir polysémique quand elle s'appuie sur des signes trop fréquemment utilisés ou quand le contexte change.

Signifiant (Sa) : premier constituant du signe qui relève de la trace matérielle (formes, structure, valeurs et couleurs) qui renvoie à un concept : le signifié.

Signifié (Se) : second constituant du signe qui relève de la présence immatérielle évoquée par le signifiant et qui se décompose en deux niveaux d'interprétation : - signifié de 1er niveau (Se1) : niveau de l'indice pour un inventaire d'informations codées débouchant sur un consensus, - signifié de 2nd niveau (Se2) : niveau métaphorique qui dépend de la mise en relation des indices et de l'importance du contexte.

Syntagme : combinaison d'unités (paradigmes) consécutives formant une structure reconnaissable. Exemples : sujet/verbe/complément, ou pilier/chapiteau/entablement.

semaine 40 - 2010

2010-10-02T03:17:00.000-07:00

Fiche de suivi UV1 / capacité analytique et méthodologique

2010-09-28T13:40:00.000-07:00

BUREAU DE CRÉATION Sujet n°2 Bavardages

2010-09-28T13:30:00.000-07:00

Composition des UV liées au projet

2010-09-26T13:05:00.001-07:00

Présentation des Unités de valeur

2010-09-26T12:58:00.000-07:00

Diplôme et unités de valeur

2010-09-26T12:56:00.000-07:00

• présentation des Unités de valeur

• composition des UV liées au projet

• fiche de suivi UV1/ projet : capacité analytique et méthodologique

• fiche de suivi UV2/ projet : capacité plastique et UV3/ projet : capacité technique

• fiche de suivi UV5/ recherche plastique

• fiche de suivi UV6/ arts, techniques et civilisations

Cours d'ATC

2010-09-26T09:03:00.001-07:00

• FICHE DE SUIVI UV6/ arts, techniques et civilisations

• SÉANCE 1 les enjeux du cours d'ATC en première année

• SÉANCE 2 texte de Clement Greenberg

• SÉANCE 3 extrait de la Casa Calda, Andrea Branzi
• SÉANCE 3 texte de Harold Rosenberg

• SÉANCE 4 le formalisme de Greenberg et la spécificité du médium

• SÉANCE 5 le formalisme de Greenberg et la spécificité du médium (suite)

• SÉANCE 6 la critique d'œuvre, art/ action

• SÉANCE 7 la spécificité du médium et les paradoxes du minimalisme

• SÉANCE 8 les paradoxes du minimalisme, minimalisme & design

• SÉANCE 9 minimalisme & design, modularité

• SÉANCE 10 la critique d'œuvre, art/ action (suite)

• SÉANCE 11 la critique d'œuvre, art/ action (rendu du rédactionnel)

• SÉANCE 12 règles typographiques et principes de mise en page au profit de la rédaction de l'article art/ action

• SÉANCE 13 signes de correction typographique et choix de mise en page de l'objet éditorial

• SÉANCE 14 la pratique du design est-elle politique ?
• SÉANCE 14 texte de John Thackara
• SÉANCE 14 texte de Vilém Flusser

• SÉANCE 15 la pratique du design est-elle politique ?

• SÉANCE 16 la pratique du design est-elle politique ?

• SÉANCE 17 la pratique du design est-elle politique ?

• SÉANCE 18 la pratique du design est-elle politique ?
• SÉANCE 18 extraits de Metropolis et de M le maudit, Fritz Lang

• SÉANCE 19 la pratique du design est-elle politique ?
lancement du dossier thématique lumière(s)

• SÉANCE 20 De l'abjection, article de Jacques Rivette

Cours d'ATC

2010-09-26T08:56:00.000-07:00

• texte de Clement Greenberg (in Art et culture)

Cours d'ATC

2010-09-26T08:49:00.000-07:00

les enjeux du cours d'ATC en première année

Semaine 39 - 2010

2010-09-26T02:04:00.000-07:00

"Pour le plaisir", exposition de l'Atelier du bourg à la galerie DMA

2010-09-22T12:42:00.000-07:00

Vernissage, galerie DMA, rue de Châteaudun, jeudi 23 septembre à 18 h 30.
Galerie DMA

Moyens informatisés / Technologie appliquée - intervention de Guillaume Verdon & Charlotte Mevel

2010-09-17T07:44:00.000-07:00

Moyens informatisés / Technologie appliquée - intervention de Baptiste Régné

2010-09-15T12:09:00.000-07:00

Moyens informatisés - interventions

2010-09-15T10:46:00.000-07:00

• Intervention de Baptiste Régné, multimédia

• Intervention de Guillaume Verdon & Charlotte Mevel

• Intervention Houyame Mourchid / Autocad et Sketch up

• Intervention de Vincent Beaucourt, Rhinoceros, V-Ray et Photoshop (rendus objets)

Semaine 38 - 2010

2010-09-15T09:34:00.000-07:00

Cours de techniques de communication, introduction

2010-09-12T08:46:00.000-07:00

http://www.faltazi.com/

3 adresses d'anciens diplômés avec des travaux de DSAA ou des arts décoratifs et leur travail actuel :

------------------------------------------------
Le site de Frédéric Tacer :
http://www.frederictacer.net/

Regarder tous ses travaux de diplôme, dans la rubrique "network" , dont :
http://www.frederictacer.net/work/diploma/e_cover/project.php

et dont un formidable dossier de DSAA sur "l'image à l'ère de la dématérialisation musicale".
et voir sa liste de liens sur des anciens étudiants DSAA et leurs travaux de diplôme.

------------------------------------------------

Le site de Geoffrey Dorne, qui cumule les blogs et lieux de publication :
http://www.geoffreydorne.com

dont :
http://owni.fr/2010/09/03/vendredi-c%E2%80%99est-graphism-s01e04/
http://jaffiche.fr/
http://www.geoffreydorne.com/rhetorique/

------------------------------------------------

Le site de Frédéric Teschner, typo-livres :
http://fredericteschner.com/

------------------------------------------------

Emploi du temps DSAA1, option CV, AE, CI

2010-09-06T14:45:00.000-07:00

Bureau de création sujets 2010 - 2011

2010-09-05T08:18:00.000-07:00

• Je fais du design à Rennes

• Sujet n°1 (options CV, AE, CI, par trios inter-optionnels) Appel à projet Îlot d'amaranthes

• Sujet n°2 (options CV, AE, CI, individuellement) Bavardages

• Sujet N°3 (options CV, AE, CI par groupe de spécialités) Workshop Celtia, Nicolas Prioux

• Sujet N°4 (option CV uniquement) Workshop Interagir, Vivien Lejeune Durhin, Sérigraphie

• Sujet N°5 (options CV, AE, CI) Workshop Ubiquité / Mise à distance des corps, Eric Choisy

• Sujet N°6 (options AE, CI, par duos inter-optionnels) Appel à projets Abris à bricoles

• Sujet N°7 (option CV) Workshop Mythos, Mathieu Dessailly, Le Jardin Graphique
Finalisations des projets et soutenances

• Sujet N°8 (options CV, AE, CI individuellement ou par groupe) Concours design & Bretagne

• Sujet n°9 (option CI) Workshop Matériau de territoire, Jean Couvreur

• Sujet n°10 (option AE) La dent creuse/ l'interstice

• Sujet n°11 (option CI) Paysages domestiques, l'imprimante 3D comme outil de production

Recherche plastique sujets 2010 - 2011

2010-09-05T08:15:00.000-07:00

• Sujet N°1 Guide de (dé)tourisme Rennes

• Sujet N°2 Actions gratuites

• Workshop Poster session , intervenante Céline Roux/ le musée de la danse (Centre chorégraphique national de Rennes-Bretagne)

Recherche plastique sujet N°1 (dé)tourisme à Rennes

2010-09-05T08:12:00.000-07:00

Bureau de création sujet N°1 Appel à projet Îlot d'Amaranthes

2010-09-05T08:10:00.000-07:00

Galerie Roger Tator

Chaque année, la galerie Roger Tator s’associe à la ville de Lyon et à la fête des lumières pour proposer des oeuvres lumineuses dans l’espace public.

Pour cette nouvelle édition de la fête des lumières, la galerie Roger Tator souhaite faire rayonner l’Ilot d’Amaranthes lors d’une manifestation intitulée SuperGreen.

image-ilot-d'aramanthes
crédit photo Galerie Roger Tator

A cette occasion, la galerie Roger Tator lance un appel à projets.

Les conditions sont les suivantes:

* La mise en lumière durable de la partie jardin de l’Ilot d’Amaranthes. Ce travail intègrera les contraintes de l’espace public extérieur et sera conçu pour fonctionner toute l’année.

* Une oeuvre lumineuse éphémère spécialement conçue pour les quatre jours de la fête des lumières, afin de proposer aux nombreux visiteurs une oeuvre monumentale spectaculaire, un projet festif qui fera l’événement.

Note: Une oeuvre peut réponde à une seule de ces demandes. Le projet sera alors couplé à celui d’un autre artiste.

Roger Tator s'engage à :

* assurer et à prendre à sa charge la communication réalisée autour de la manifestation.
* assurer et à prendre à sa charge le montage de l’oeuvre, en collaboration avec l’artiste sélectionné.
* prendre en charge les frais liés au séjour de l’artiste durant le montage de l’oeuvre à Lyon dans la limite du montant budgétaire alloué à cet effet.
* prendre à sa charge les frais de l’inauguration.
* accueillir le public sur place durant les 4 soirs de la manifestation.
* assurer et à prendre à sa charge le gardiennage du dispositif.

Les dossiers sont à envoyer avant le 18 Septembre 2010...